Pechar anuncio
Novas

Steve Jobs - extractos do libro III.

Libor Kubín
15

Queridos lectores, Jablíčkář volve ofrecervos unha mostra final exclusiva e completa do capítulo 32 do próximo libro biográfico de Steve Jobs. Sairá na República Checa o 15 de novembro de 11. Xa podes conseguilo Orde previa por un prezo reducido de 420 CZK.

Amigos de Pixar

...e tamén os inimigos

A vida dun bicho

Cando Apple desenvolveu o iMac, Jobs foi con Jony Ive para mostrarllo á xente do estudo Pixar. Cría que a máquina tiña unha natureza atrevida e que seguramente impresionaría aos creadores de Buzz Rocket e Woody, e gustoulle que tanto Ive como John Lasseter tivesen a habilidade para combinar de forma lúdica arte coa tecnoloxía.

Pixar foi un refuxio para Jobs cando as cousas se lle puxeron de máis en Cupertino. En Apple, os xestores a miúdo estaban cansos e irritables, e Jobs tamén era algo volátil e a xente adoitaba estar nerviosa por el porque nunca sabían como estaba. En Pixar, en cambio, todos estaban máis tranquilos, amables e máis sorrintes, tanto entre eles como con Jobs. Noutras palabras, a atmosfera no lugar de traballo sempre estivo determinada polo máis alto: en Apple Jobs e en Pixar Lasseter.

A Jobs encantáballe o xogo do cine e aprendeu con entusiasmo a maxia informática, grazas á cal, por exemplo, os raios de luz solar refractados en pingas de choiva ou brincos de herba ondeaban no vento. Aquí, con todo, puido deixar ir o desexo de telo todo baixo o seu absoluto control. Foi en Pixar onde aprendeu a deixar que outros desenvolvesen libremente o seu potencial creativo e a deixarse ​​guiar por eles. Foi principalmente porque lle gustaba Lasseter, un artista sutil que, como Ive, podía sacar o mellor de Jobs.

O papel principal de Jobs en Pixar era a negociación, un ámbito onde podía exercer plenamente o seu afán natural. Non moito despois da estrea Historia de xoguetes enfrontouse con Jeffrey Katzenberg, que deixara Disney no verán de 1994 para formar equipo con Steven Spielberg e David Geffen para formar un novo estudo, DreamWorks SKG. Jobs cría que o seu equipo de Pixar confiara a Katzenberg os plans para a nova película mentres aínda estaba en Disney. A vida dun bicho e que DreamWorks roubou a súa idea para unha película de animación sobre insectos e fixo unha película con ela Antz (Antz Z): "Cando Jeffrey aínda estaba animando en Disney, falamos con el das nosas ideas para A vida dun bicho”, di Jobs. "Nos sesenta anos de historia do cine de animación, ninguén pensara en facer unha película sobre insectos, excepto Lasseter. Foi unha das súas ideas brillantes. E Jeffrey deixou de súpeto Disney, fundou DreamWorks e, por casualidade, tivo unha idea para unha película de animación. - Sobre os insectos. E finxiu que nunca escoitara falar da nosa idea. Está mentindo. Mente e nin sequera se ruboriza».

Porén, non foi así. A historia real é un pouco máis interesante. Katzenberg, mentres estaba en Disney, non tiña oído falar das ideas de Pixar para A vida dun bicho. Pero cando marchou para comezar DreamWorks, mantívose en contacto con Lasseter, e chamábanse de cando en vez, só para dicir algo así como: "Oe, home, como vai a vida, que estás facendo?" cando Lasseter estaba nos estudos At Universal, onde tamén estaba a rodar DreamWorks, chamou a Katzenberg e reuniuse con outros colegas. Cando Katzenberg preguntou o que planeaban a continuación, Lasseter díxolle. "Explicámoslle A vida dun bicho, protagonizada por unha formiga que reúne a outros insectos e contrata a un grupo de artistas de circo de pulgas para derrotar aos voraces saltóns”, lembra Lasseter. "Tería que ter máis coidado. Jeffrey seguiu preguntando cando queriamos publicalo.

Lasseter preocupouse cando escoitou a principios de 1996 que DreamWorks estaba a desenvolver a súa propia película de formiga animada por ordenador. Chamou a Katzenberg e preguntoulle directamente. Katzenberg riu e retorceuse torpemente, preguntando a Lasseter onde oíra falar diso. Lasseter preguntou de novo, e Katzenberg xa concedera a cor. "Como puideches facelo?" Lasseter, que raramente alzaba a voz suave, ruxiu para el.

"Tivemos esta idea desde hai moito tempo", afirmou Katzenberg, de quen se dixo que o director de desenvolvemento de DreamWorks levou a idea.

"Non o creo", respondeu Lasseter.

Katzenberg admitiu iso Formiga Z fíxoo por mor dos antigos compañeiros de Disney. A primeira gran película de DreamWorks foi Príncipe de Exipto, que estaba programado para estrear o Día de Acción de Grazas de 1998, e sorprendeuse ao saber que Disney planeaba estrear a Pixar. A vida dun bicho. Por iso rematou rapidamente Formiga Z, para que Disney cambie a data de estrea A vida dun bicho.

"Fódete", aliviouse Lasseter, que normalmente nunca falaba así. E despois non falou con Katzenberg durante trece anos.

Jobs estaba furioso. E deu saída ás súas emocións con moito máis pericia que Lasseter. Chamou a Katzenberg por teléfono e comezou a berrarlle. Katzenberg fíxolle unha oferta: atrasaría a produción Formiga Z, cando Jobs e Disney moven a estrea A vida dun bicho para que non entre en conflito con Príncipe de Exipto. "Foi unha chantaxe sen vergoña, e eu non aceptei", lembra Jobs. Díxolle a Katzenberg que Disney non cambiaría a data de estrea a calquera prezo.

"Pero podería", respondeu Katzenberg. "Podes facer o que te propoñas. E ti tamén me ensinaches a min!”. Dixo que cando Pixar estaba case á quebra, acudiu ao rescate cun contrato para Historia de xoguetes. "Eu era o único que non te deixou colgado, e agora vas deixar que te usen contra min. El suxeriu que se Jobs quería, podería simplemente ralentizar a produción". A vida dun bicho e non dicir nada ao estudo Disney. E entón Katzenberg retrasa Formiga Z. "Esquéceo", dixo Jobs.

Pero Katzenberg estaba a cabalo. Estaba claro que Eisner e Disney estaban usando a película de Pixar para vingarse del por deixar Disney para iniciar un estudo rival. "Príncipe de Exipto foi o primeiro que fixemos, e eles deliberadamente puxeron algo propio o día da nosa estrea só para cabrearnos", dixo. "Pero vin como o Rei León: se metes a man na súa gaiola e me tocas, arrepentirás".

Ningún dos bandos retrocedeu, e dúas películas similares sobre insectos espertaron un interese mediático sen precedentes. Disney intentou silenciar a Jobs, crendo que avivar rivalidades só serviría de publicidade Formiga Z, pero Jobs non era quen de amordazarse facilmente. "Os malos non adoitan gañar", dixo nunha entrevista Los Angeles Times. Terry Press, experto en mercadotecnia de DreamWorks, suxeriu: "Steve Jobs debería tomar unha pílula".

Formiga Z estreouse a principios de outubro de 1998. Non foi unha mala película. A formiga neurótica, que vive nunha sociedade conformista e ansiosa por expresar a súa individualidade, foi expresada por Woody Allen. "Esta é unha comedia de Woody Allen, o tipo que Woody Allen xa non fai", escribiu. Tempo. A película recadou 91 millóns en América e 172 millóns en todo o mundo.

A vida dun bicho chegou seis semanas máis tarde do previsto inicialmente. Tiña un guión máis narrativo que daba a volta á fábula de Esopo sobre a formiga e o saltón, e tamén estaba feito con moita máis destreza técnica, permitindo aos espectadores gozar, por exemplo, dunhas vistas detalladas do prado dende a perspectiva da formiga. Tempo eloxiouno: "Os cineastas fixeron un traballo tan estelar creando este reino de pallas, follas, herbas e labirintos de pantalla ancha poboado por decenas de criaturas feas, enloquecidas e lindas que a película de DreamWorks parece unha obra de radio xunto ao seu traballo. ", escribiu o crítico Richard Corliss. E na taquilla, a película tamén saíu moito mellor que Formiga Z – 163 millóns nos Estados Unidos e 363 millóns no mundo. (Gañoume Príncipe de Exipto. )

Uns anos máis tarde, Katzenberg coñeceu a Jobs por casualidade e intentou arranxar as cousas entre eles. Insistiu en que cando estaba en Disney, nunca escoitou falar das ideas para A vida dun bicho, e se o fixera, o seu contrato con Disney permitiríalle compartir os beneficios, polo que non mentiría sobre algo así. Jobs fixo un aceno coa man. "Pedinche que mudases a data de estrea e negaste, así que non podes sorprenderte de que defendín ao meu fillo", dixo Katzenberg. Recordou que Jobs asentía que entendía. Non obstante, Jobs dixo máis tarde que nunca perdoou realmente a Katzenberg:

"A nosa película superou a súa película na taquilla. Saíu ben? Non, non foi así, porque agora a xente está vendo a todos en Hollywood facer películas de insectos de súpeto. Quitoulle a idea orixinal de John, e iso non se pode substituír. Causou tanto dano que xa non podía confiar nel, aínda que el quería liquidalo. El veu a min despois do éxito de Shrek e dixo: "Cambiei. Son unha persoa diferente. Por fin estou vivindo en paz comigo mesmo', e ese tipo de tonterías. Eu estaba como, dáme un descanso, Jeffrey. El traballa duro, pero coñecendo a súa moral, non podo estar feliz de que unha persoa así teña éxito neste mundo. Minten moito en Hollywood. É un mundo estraño. Esa xente mente porque está nunha industria na que non hai responsabilidade polo traballo. Ningún. E así se saen con elo''.

Máis importante que a derrota Formiga Z - aínda que foi unha vinganza interesante - foi que Pixar demostrou que non era unha marabilla dun só golpe. A vida dun bicho gañado así como Historia de xoguetes, demostrando a Pixar que o seu primeiro éxito non foi só unha casualidade. "A síndrome do segundo produto é un clásico nos negocios", dixo Jobs máis tarde. Vén de non entender por que o teu primeiro produto tivo tanto éxito. "Experimenteino en Apple. E pensei para min: se podemos facer a segunda película, entón fixémola".

"A película de Steve"

Toy Story II, que se estreou en novembro de 1999, foi un éxito de taquilla aínda maior, recaudando 246 millóns de dólares nos Estados Unidos e 485 millóns de dólares en todo o mundo. O éxito de Pixar quedou definitivamente confirmado, e xa era hora de comezar a construír unha sede representativa. Ata agora, Pixar operaba desde unha fábrica de conservas abandonada en Emeryville, en San Francisco, un distrito industrial entre Berkeley e Oakland, xusto máis aló da Bay Bridge. Derrubaron o vello edificio e Jobs encargou a Peter Bohlin, o arquitecto das tendas Apple, a construción dun novo edificio no solar de dezaseis hectáreas.

Por suposto, Jobs interesouse moito por todos os aspectos do novo edificio, desde o deseño xeral ata o máis mínimo detalle en materia de materiais e tecnoloxía de construción. "Steve cría que o tipo de edificio adecuado podería facer grandes cousas para a cultura", di o presidente de Pixar, Ed Catmull. Jobs supervisou todo o proceso do edificio coma se fose un director que puxo a súa propia suor e bágoas en cada escena da súa película. "O edificio de Pixar era unha especie de película de Steve", di Lasseter.

Lasseter orixinalmente quería construír un estudo tradicional de Hollywood con edificios separados para diferentes fins e bungalows para o equipo de traballo. Pero a xente de Disney dixo que non lles gustaba o seu novo campus porque se sentía illado, e Jobs aceptou. Decidiu ir ao extremo oposto e construír un gran edificio no medio cun atrio que axudase a coñecer a xente.

A pesar de ser un veterano experimentado do mundo dixital, ou quizais porque sabía tan ben a facilidade con que este mundo pode illar á xente, Jobs cría moi firmemente no poder das reunións cara a cara e dos tratos coas persoas. "Na era de Internet actual, estamos tentados a pensar que as ideas poden desenvolverse en iChat e correo electrónico", di. "Iso é un éxito. As ideas veñen de reunións espontáneas, de conversas aleatorias. Atópase con alguén, pregúntalle que está a facer, dis 'guau' e en pouco tempo todo tipo de ideas están arremolinando na túa cabeza".

E por iso quería que o edificio Pixar fomente tales encontros casuales e colaboracións non planificadas. "Se o edificio non admite isto, estase privando de moitas oportunidades de innovación e de ideas brillantes que ocorren por casualidade", di. "Así que deseñamos un edificio que obriga á xente a saír das súas oficinas, camiñar polo atrio e coñecer outras persoas que doutro xeito poderían non coñecer. Todas as portas principais, as escaleiras e os corredores conducían ao atrio, había cafés". alí visto desde as fiestras da sala de conferencias, que constaba dun gran auditorio de seiscentas prazas e dúas salas de proxección máis pequenas, desde as que tamén se accedeba ao adro. "A teoría de Steve funcionou desde o primeiro día", lembra Lasseter. "Topeime con xente que non vía en meses. Nunca vin un edificio que fomente a colaboración e a creatividade coma este”.

Jobs chegou mesmo a decidir que o edificio só contaría con dous lavadoiros xigantes con aseos, un para cada xénero, comunicados tamén por un adro. "A súa visión era realmente moi forte, estaba absolutamente convencido da súa idea", lembra a executiva de Pixar, Pam Kerwin. "Algúns de nós sentimos que ía demasiado lonxe. Por exemplo, unha muller embarazada afirmou que non podían obrigala a ir ao baño durante dez minutos. Houbo unha gran pelexa por iso". E tamén foi un dos momentos nos que Lasseter e Jobs non estaban de acordo. Así que fixeron un compromiso: os baños dobres estarían en ambas plantas a cada lado do adro.

As vigas de aceiro do edificio debían ser visibles, polo que Jobs analizou mostras de contratistas de todos os Estados, preguntándose que cor e textura funcionarían mellor para eles. Finalmente, escolleu unha fábrica en Arkansas, encargoulles que fabricasen aceiro de cores claras e que se aseguraran de que as vigas non se rasgasen e abollasen durante o envío. Tamén insistiu en que fosen atornilladas, non soldadas. "Fabricaron un fermoso aceiro puro", lembra. "Cando os obreiros cargaban as vigas a fin de semana, convidaron ás familias para que o mirasen".

O lugar de encontro máis inusual na sede de Pixar foi o Lounge of Love. Cando un dos animadores se trasladou ao seu despacho, atopou unha pequena porta ao fondo. Abriuo para ver un pequeno pasadizo baixo que daba a unha estancia con paredes de lata que daba acceso ao sistema de aire acondicionado. A persoa en cuestión fixo súa esta habitación, decorándoa con luces de Nadal e lámpadas de lava cos seus compañeiros e amueblando cadeiras de brazos con teas estampadas de animais, coxíns con borlas, unha mesa de cóctel abatible, un bar ben abastecido e servilletas estampadas con Love Lounge. Unha cámara de vídeo instalada no pasadizo permitiu aos empregados vixiar quen se achegaba.

Lasseter e Jobs trouxeron aquí invitados importantes, que sempre preguntaban se asinarían o muro aquí. Houbo a firma de Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen ou Randy Newman. A Jobs encantáballe aquí, pero como non bebía, ás veces se refería á sala como o Salón de Meditación. Dixo que o muto lembraba o "salón" que el e Daniel Kottke tiñan en Reed, só que sen LSD.

Divorcio

Nunha testemuña ante un comité do Senado en febreiro de 2002, Michael Eisner atacou os anuncios que Jobs fixo para iTunes. "Aquí temos empresas informáticas que teñen anuncios a páxina completa e valos publicitarios que din: Descargar, mesturar, gravar”, declarou. "É dicir, fomentan e fomentan o roubo por parte de quen merque o seu ordenador".

Esta non foi unha observación moi intelixente, xa que implicaba que Eisner non entendía o principio de iTunes. E Jobs, comprensiblemente, queimouse a si mesmo, o que Eisner podería ter previsto. E iso tampouco foi intelixente, porque Pixar e Disney acaban de presentar a súa cuarta película Monstros Inc. (Monsters Inc), que pronto demostrou ser máis exitoso que as películas anteriores, recaudando 525 millóns de dólares en todo o mundo. O contrato entre Pixar e o estudo Disney estaba a piques de ser prorrogado, e Eisner non o axudou, sen dúbida, cando engañou publicamente ao seu compañeiro deste xeito no Senado dos Estados Unidos. Jobs estaba tan angustiado que chamou inmediatamente a un dos directivos de Disney para que se puidese relevar. "Sabes o que me acaba de facer Michael?"

Eisner e Jobs viñeron de diferentes procedencias, cada un dun rincón diferente de América. Con todo, eran similares na súa forte vontade e non moita vontade de compromiso. Ambos querían facer cousas de calidade, o que para eles significaba abrazar os detalles e non abrazar á crítica. Ver a Eisner montar o tren do Reino Salvaxe unha e outra vez, descubrir como mellorar aínda máis o paseo é como ver a Steve Jobs xogar coa interface do iPod e reflexionar sobre como facelo aínda máis sinxelo. Por outra banda, velos interactuar coa xente non foi tan estimulante.

Ambos puideron facer valer, pero non lles gustaba dar marcha atrás, o que máis dunha vez, cando se meteron, provocou unha asfixia no posto de traballo. En cada discusión acusábanse mutuamente de mentir. Pero nin Eisner nin Jobs crían que puidesen aprender algo do outro, nin pensaron nunca en mostrarlle un mínimo de respecto e polo menos finxir que había algo que aprender. Jobs culpa a Eisner:

"A peor parte, creo, é que Pixar reviviu con éxito o negocio de Disney, facendo unha gran película tras outra, mentres que Disney xerou fracaso tras fracaso. Pensarías que o xefe de Disney querería saber como o fai Pixar. Pero visitou Pixar durante un total de dúas horas e media nos vinte anos da nosa relación, só para darnos un discurso de felicitación. Non lle importaba, nunca tivo curiosidade. E iso asombrame. A curiosidade é moi importante".

Iso foi demasiado rudo. Eisner quedou en Pixar un pouco máis, Jobs non estivo presente nalgunhas das súas visitas. Porén, era certo que non mostraba moito interese pola tecnoloxía nin polo traballo artístico no estudo. A diferenza del, Jobs dedicou moito tempo a conseguir algo da dirección de Disney.

O empuxe entre Eisner e Jobs comezou no verán de 2002. Jobs sempre admirara o espírito creativo do gran Walt Disney e o feito de que a compañía Disney levase varias xeracións funcionando. Viu ao sobriño de Walt, Roy, como a encarnación do legado histórico e da filosofía de vida do seu tío. Roy aínda estaba á fronte do estudo Disney, a pesar de que el e Eisner xa non estaban tan preto como antes, e Jobs indicoulle que Pixar non renovaría o seu contrato con Disney se Eisner seguía á fronte.

Roy Disney e Stanley Gold, o seu próximo socio na dirección do estudo, comezaron a alertar a outros executivos do problema con Pixar. En agosto de 2002, isto levou a Eisner a escribir un correo electrónico á dirección no que non levaba servilletas. Estaba convencido de que Pixar acabaría por renovar o acordo, en parte porque Disney tiña os dereitos das películas de Pixar e os créditos xa estaban feitos. Ademais, Disney estará nunha mellor posición de negociación dentro dun ano porque Pixar lanzará a súa nova película Buscando a Nemo (Buscando a Nemo). "Onte vimos a nova película de Pixar por segunda vez Buscando a Nemo, que se estreará o próximo mes de maio", escribiu. "Será unha gran comprobación da realidade para eses mozos. Está bastante ben, pero nada tan bo como a súa última película. Pero, por suposto, consideran que é marabilloso". Los Angeles Times e molestou a Jobs. E en segundo lugar, estaba equivocado, moi equivocado.

Película de animación Buscando a Nemo converteuse no maior éxito de Pixar (e Disney) ata a data e superouno O Rei León e converteuse na película de animación máis exitosa da historia. Recautou 340 millóns de dólares no país e 868 millóns de dólares en todo o mundo. En 2010, tamén se converteu no DVD máis popular de todos os tempos -con 40 millóns de copias vendidas- e converteuse no tema de paseos populares nos parques Disney. E ademais, foi unha obra de arte perfectamente elaborada e impresionante que gañou o Oscar á mellor película de animación. "Gústame moito a película porque trata de correr riscos e aprender a deixar que os que queremos corren riscos", di Jobs. O éxito da película supuxo 183 millóns de dólares para as arcas de Pixar, que agora tiña uns bonitos 521 millóns para a liquidación final con Disney.

Pouco despois de rematar Nema Jobs fixo a oferta de Eisner tan unilateral que estaba absolutamente claro que tiña que ser rexeitada. En lugar dunha división de ingresos de 50:50, como pedía o acordo existente, Jobs propuxo que Pixar fose a propietaria total e exclusiva das películas, pagando a Disney só o sete e medio por cento pola distribución. E as dúas últimas películas - só estaban traballando nas películas Os Incribles a Coches – incluíndo os personaxes principais xa estará suxeito ao novo acordo.

Pero Eisner tiña un gran trunfo na man. Aínda que Pixar non renova o contrato, Disney ten os dereitos para facer unha secuela Historia de xoguetes e outras películas realizadas por Pixar, e ten os dereitos dos seus heroes, desde Woody ata Nemo, ademais de Mickey Mouse e Donald Duck. Eisner xa estaba planeando -ou ameazando- que os animadores de Disney crearan Toy Story III, porque Pixar non quería facelo. "Se miras o que fixo a empresa, por exemplo, Cenicienta II, simplemente se encolle de ombros", dixo Jobs.

Eisner conseguiu que Roy Disney dimitise como presidente en novembro de 2003, pero os disturbios non remataron aí. Disney escribiu unha carta aberta mordaz. "A empresa perdeu o seu centro de gravidade, a súa enerxía creativa, tirou o seu legado", escribiu. Na ladaíña dos supostos fracasos de Eisner, con todo, non mencionou construír unha relación proveitosa con Pixar. Jobs decidiu neste momento que xa non quería traballar con Eisner. En xaneiro de 2004, anunciou publicamente que rompera as negociacións co estudo Disney.

Por regra xeral, Jobs tivo coidado de non deixar ver ao público as súas fortes opinións, que só compartía cos seus amigos arredor da mesa da cociña en Palo Alto. Pero esta vez non se detivo. Nunha conferencia de prensa á que convocou, díxolles aos xornalistas que mentres Pixar producía éxitos, os animadores de Disney estaban facendo un "desorde vergonzoso". “A realidade é que traballamos moi pouco con Disney a nivel creativo nos últimos anos. Podes comparar a calidade creativa das nosas películas coa calidade creativa das tres últimas películas de Disney e obter unha imaxe da creatividade desa empresa para ti. Ademais de construír un mellor equipo creativo, Jobs tamén creou unha marca que se converteu en un gran atracción para o público, que foi ao cine para ver películas de Disney. "Cremos que Pixar é agora a marca máis poderosa e recoñecida en animación. Cando Jobs pediu atención, Roy Disney respondeu: "Cando morra a bruxa malvada, estaremos xuntos de novo".

John Lasseter estaba horrorizado coa idea de romper con Disney. "Estaba preocupado polos meus fillos. Que van facer cos personaxes que creamos?”, recordou. "Foi como se me meteran un puñal no corazón". Chorou mentres reunía o seu equipo na sala de conferencias de Pixar, as bágoas brotaban dos seus ollos mentres se dirixiu aos oitocentos empregados de Pixar reunidos no atrio. "É como dar aos teus queridos fillos en adopción a persoas condenadas por abuso infantil. Entón Jobs intensificou a situación e intentou calmar a situación". Explicou por que era necesario separarse de Disney e asegurou a todos que Pixar continuaría e tería éxito. "Tiña un enorme poder de persuasión", dixo Jacob, un enxeñeiro de Pixar desde hai moito tempo. "Todos cremos de súpeto que pasase o que pasase, Pixar prosperaría".

Bob Iger, presidente da compañía Disney, tivo que intervenir e mitigar as posibles consecuencias das palabras de Jobs. Era tan perceptivo e realista como os que o rodeaban eran elocuentes. Procedía dunha formación televisiva: antes de ser adquirido por Disney en 1996, foi presidente da rede ABC. Era un directivo capaz, pero tamén tiña ollo para o talento, entendemento das persoas e sentido da situación, e sabía calar cando era necesario. A diferenza de Eisner e Jobs, era tranquilo e moi disciplinado, o que lle axudou a tratar con persoas con egos inflados. "Steve sorprendeu á xente ao anunciar que acabou connosco", lembrou máis tarde Iger. "Entramos en modo de crise e estaba tentando solucionar todo".

Eisner dirixiu a Disney durante dez anos proveitosos. O presidente da empresa foi Frank Wells. Wells liberou a Eisner de moitas responsabilidades directivas, polo que Eisner puido traballar nas súas suxestións, xeralmente valiosas e moitas veces deslumbrantes, para mellorar cada película, atracción do parque Disney, proxecto de televisión ou moitos outros asuntos. Pero cando Wells morreu nun accidente de helicóptero en 1994, Eisner non puido atopar mellor director. O posto de Wells foi demandado por Katzenberg, polo que Eisner se desfixo del. En 1995, Michael Ovitz converteuse en presidente, pero non foi unha decisión moi feliz e Ovitz marchou despois de menos de dous anos. Jobs comentou despois o seguinte:

"Durante os primeiros dez anos no cargo de director executivo, Eisner fixo un traballo honesto. Pero leva facendo un mal traballo nos últimos dez anos. E ese cambio chegou cando Frank Wells morreu. Eisner é un tipo creativo. Ten boas ideas. E así, mentres Frank se ocupaba dos asuntos operativos, Eisner podía voar de proxecto en proxecto como un abejorro, mellorándoos coa súa contribución. Pero non era bo como xestor, así que cando tiña que ocuparse do tráfico, era malo. A ninguén lle gustaba traballar para el. Non tiña autoridade. Tiña un grupo de planificación estratéxica que era como a Gestapo, non se podía gastar un céntimo sen ser sancionado. Aínda que me separei del, teño que recoñecer os logros que acadou nos seus primeiros dez anos. Gustoume certa parte da súa personalidade. Ás veces é un compañeiro divertido: agradable, rápido, enxeñoso. Pero tamén ten un lado máis escuro, cando o seu ego supera el. Ao principio comportouse de xeito xusto e sensato, pero durante eses dez anos tamén o coñecín desde peor».

O maior problema de Eisner en 2004 foi que non podía ver o caos no departamento de animación. As dúas últimas películas, Planeta do tesouro a Irmán Oso, nin o legado de Disney fixo xustiza, nin fixeron moito ben na taquilla. Ao mesmo tempo, as películas de animación exitosas foron a alma da sociedade, foron a base para atraccións de parques temáticos, xoguetes infantís e programas de televisión populares. Historia de xoguetes tivo unha secuela, o programa foi creado segundo el Disney no xeo, o musical Historia de xoguetes, que se reproduciu nos cruceiros de Disney, tamén xerou un vídeo especial protagonizado por Buzz the Rocketeer, un CD de contos de fadas, dous videoxogos e decenas de xoguetes que venderon un total de 25 millóns, unha colección de roupa e nove atraccións diferentes en Parques temáticos Disney. Planeta do tesouro con todo, non foi o caso.

"Michael non entendía que os problemas de Disney na animación eran realmente agudos", explicou Iger máis tarde. "E iso tamén se reflectiu na forma en que tratou con Pixar. Sentía que non necesitaba a Pixar, aínda que era todo o contrario." Ademais, a Eisner gustáballe moito negociar e odiaba os compromisos, que comprensiblemente chocaban con Jobs, porque era da mesma masa. "Toda negociación require algún compromiso", di Iger. "E ningún destes dous é exactamente un mestre do compromiso".

A saída do impasse chegou un sábado á noite de marzo de 2005, cando Iger recibiu unha chamada telefónica do entón senador George Mitchell e de varios outros membros da xunta directiva de Disney. Dixéronlle que substituirían a Eisner como CEO nuns meses. Cando Iger levantouse á mañá seguinte, chamou ás súas fillas e despois a Steve Jobsov John Lasseter e díxolles moi claramente que valoraba a Pixar e que quería facer un trato. Jobs estaba encantado. Gustáballe Iger e nun momento mesmo descubriu que tiñan algo en común porque a antiga noiva de Jobs, Jennifer Egan, vivía coa muller de Iger na universidade.

Ese verán, antes de que Iger asumise oficialmente o relevo, tivo unha reunión de xuízo con Jobs. Apple estaba a piques de saír cun iPod que podía reproducir vídeo ademais de música. Para vendelo había que presentalo na televisión, e Jobs non quería que se soubese demasiado porque quería que permanecese en segredo ata que el mesmo o revelou no escenario no acto de lanzamento. As dúas series de televisión estadounidenses máis exitosas, Amas de casa desesperadas a Perdido, propiedade de ABC, supervisado por Iger de Disney. Iger, que el mesmo tiña varios iPods e utilizábaos desde o quecemento da mañá ata o traballo nocturno, viu inmediatamente o que podía facer para mostrar o iPod na televisión e ofreceu as dúas series máis populares de ABC. "Empezamos a falar diso nunha semana, non foi precisamente doado", lembra Iger. "Pero foi importante porque Steve puido ver como eu traballo e porque demostrou a todos que Disney foi capaz de traballar con Steve".

Para celebrar o lanzamento do novo iPod, Jobs alugou un teatro en San José e invitou a Iger a ser o seu convidado e unha sorpresa secreta ao final. "Nunca estivera nunha das súas presentacións, así que non tiña idea do grande que era un evento", lembra Iger. "Foi un verdadeiro avance para a nosa relación. El viu que era un fan da tecnoloxía moderna e que estaba disposto a correr algúns riscos." Jobs realizou a súa actuación virtuosa habitual, mostrando ao público todas as características e funcións do novo iPod para que todos puidesen ver que era ". unha das mellores cousas que fixemos nunca”, e tamén como a tenda iTunes agora tamén ofrecerá vídeos musicais e curtametraxes. Despois, como era o seu costume, concluíu dicindo: "E unha cousa máis..." O iPod venderá series de televisión. Houbo un gran aplauso. Mencionou que as dúas series máis populares son producidas por ABC. "E quen é o propietario da ABC? Disney! Coñezo a esa xente", animou.

Cando Iger subiu ao escenario, parecía tan relaxado como Jobs. "Unha das cousas que a Steve e a min nos gustan moito disto é a combinación de tecnoloxía incrible con contido incrible", dixo. "Estou feliz de estar aquí para anunciar a expansión da nosa relación con Apple", engadiu, tras unha pausa adecuada, e engadiu: "Non con Pixar, senón con Apple".

Non obstante, do seu cálido abrazo quedou claro que Pixar e Disney poderían traballar xuntos de novo. "Así foi como imaxinei o meu liderado: amor, non guerra", di Iger. "Levamos unha guerra con Roy Disney, con Comcast, con Apple e con Pixar. Quería arreglar todo, especialmente con Pixar.” Iger acababa de regresar da gran inauguración do novo parque temático de Disney en Hong Kong. Ao seu lado estaba Eisner, último como director executivo. A celebración incluíu o habitual gran desfile de Disney pola rúa Principal. Ao facelo, Iger decatouse de que os únicos personaxes do desfile que se crearon nos últimos dez anos eran os de Pixar. "A bombilla apagouse", lembra. "Estaba parado ao lado de Michael, pero gardeino para min porque ía desafiar a forma en que dirixiu a animación durante dez anos. Despois de dez anos O Rei León, A Bela e a Besta a Aladin seguido de dez anos de nada».

Iger regresou a Burbank, onde realizou unha análise financeira e descubriu, entre outras cousas, que a división de películas de animación sufrira na última década. Na súa primeira reunión como conselleiro delegado, presentou os resultados da súa análise ao consello, cuxos membros estaban comprensiblemente molestos porque nunca lles contaran nada parecido. "A medida que a animación prospera, tamén o fai toda a nosa empresa", dixo Iger. "Unha película de animación exitosa é como unha gran ondada que abrangue todos os sectores do noso negocio: desde personaxes en desfiles ata música, parques temáticos, videoxogos, televisión, Internet e ata xoguetes infantís. Se non facemos estas ondas, a empresa non prosperará”. Ou manter a actual dirección na división de cine de animación, que, segundo el, non funcionou, ou desfacerse del e buscar a outra persoa, pero por desgraza non coñece a ninguén axeitado. E a última opción era comprar a Pixar. "O problema é que non sei se está á venda, e se o fose, sen dúbida custaría moitos cartos", dixo. O consello de administración deulle permiso para iniciar negociacións con Pixar ao respecto.

Iger fíxoo de forma inusual. Cando falou por primeira vez con Jobs, admitiu o que se decatou mentres vía o desfile de Disney en Hong Kong e como o convenceu definitivamente de que Disney necesitaba desesperadamente a Pixar. "Gústame Bob Iger por isto", lembra Jobs. "Só che esfrega. Isto é o máis tonto que podes facer ao comezo dunha negociación, polo menos segundo as regras tradicionais. Só puxo a tarxeta sobre a mesa e dixo: 'Estamos en vermello. ' Gustoume de inmediato o rapaz porque tamén traballo así. Tiremos as cartas sobre a mesa e vexamos como caen".

Jobs e Iger deron moitos paseos xuntos: o campus de Apple, Palo Alto, Allen and Co. en Sun Valley. En primeiro lugar, elaboraron un plan para un novo acordo de distribución: Pixar recuperaría todos os dereitos das películas e personaxes que xa producira e, a cambio, Disney conseguiría unha parte xusta de Pixar e Pixar pagaralle unha tarifa plana. por distribuír as súas futuras películas. Pero Iger estaba preocupado de que o acordo convertese a Pixar nun gran rival de Disney, o que non sería bo aínda que Disney tivese unha participación en Pixar.

Entón comezou a suxerirlle a Jobs que quizais deberían facer algo máis grande. "Quero que saibas que realmente estou considerando isto desde todos os ángulos", dixo. Jobs aparentemente non estaba en contra. "Non pasou moito tempo antes de que quedemos claro para os dous que a nosa discusión podería virar sobre o tema dunha adquisición", lembra Jobs.

Pero primeiro, Jobs necesitaba a bendición de John Lasseter e Ed Catmull, polo que lles pediu que viñesen á súa casa. E falou directamente ao grano. "Necesitamos coñecer a Bob Iger", díxolles. "Poderíamos xuntalo con el e axudalo a resucitar Disney. É un gran rapaz".

Os dous mostráronse escépticos ao principio. "Podería dicir que estabamos en estado de shock", lembra Lasseter. "Se non queres facelo, está ben, pero gustaríame que coñeceses a Bob Iger antes de que te decidas", continuou Jobs. "Tin os mesmos sentimentos que ti, pero acabei gustándome moito o tipo. El explicoulles o fácil que era conseguir programas de ABC no iPod, e engadiu: "Isto é completamente diferente ao Disney de Eisner, é como a noite e". día . É un tipo hetero, sen talento". Lasseter lembra como el e Catmull quedaron alí sentados un tempo coa boca aberta.

Iger foi traballar. Voou desde Los Ángeles ata a casa de Lasseter para xantar, coñeceu a súa muller e a súa familia e quedou ata a media noite falando. Tamén levou a cear a Catmull e despois visitou o estudo Pixar, só, sen acompañamento e sen Jobs. "Coñecín alí a todos os directores, un por un, e cada un me falou da súa película", di. Lasseter estaba orgulloso da forma en que o seu equipo impresionou a Iger e, por suposto, Iger encarouse del. "Daquela estaba máis orgulloso de Pixar que nunca", di. "Todo o mundo era incrible e Bob quedou absolutamente abraiado por todo iso".

Cando Iger viu o que lle esperaba para os próximos anos... Coches, Ratatouille, Wall-E - volveu e confioulle ao seu director financeiro en Disney: "Xesús, teñen cousas tan boas! Só temos que estar de acordo con eles. Trátase do futuro da empresa”. Admitiu que non cría nas películas nas que se estaba a traballar en Disney.

Finalmente reuniron un acordo polo que Disney compraría Pixar por 7,4 millóns de dólares en accións. Jobs converterase entón no maior accionista de Disney con aproximadamente o sete por cento das accións: Eisner posuía só o 1,7 por cento e Roy Disney só o un por cento das accións. A división de Animación de Disney estará dirixida a Pixar e Lasseter e Catmull dirixirá todo. Pixar conservará a súa identidade independente, o seu estudo e sede permanecerán en Emeryville e conservará o seu propio dominio de Internet.

Iger pediulle a Jobs que levase a Lasseter e Catmull a unha reunión secreta da mañá do consello de Disney en Century City, Los Ángeles, o domingo. O obxectivo era preparalos para o feito de que sería un paso radical e custoso económicamente, para que non tivesen ningún problema e non acabasen por dar marcha atrás. Cando saíron do aparcamento, Lasseter díxolle a Jobs: "Se me emociono demasiado ou falo demasiado, póñame a man na perna, entón Jobs só tiña que facelo unha vez, se non, Lasseter estaba moi ben". "Falei de como facemos películas, cal é a nosa filosofía, a nosa apertura e honestidade entre nós e como fomentamos o talento creativo dos outros", lembra. O consello fixo unha serie de preguntas e Jobs fixo que Lasseter respondese a maioría delas. O propio Jobs falou sobre todo do marabilloso que é combinar arte coa tecnoloxía. "Isto é o que trata toda a nosa cultura, igual que en Apple", dixo. Iger lembra: "A súa paixón e entusiasmo cativaron por completo a todos".

Antes de que a directiva de Disney tivese a oportunidade de aprobar a fusión, Michael Eisner interveu e intentou saltar o acordo. Chamou por teléfono a Iger e dixo que era demasiado caro. "Podes montar a animación ti mesmo", díxolle. "E como?", preguntou Iger. "Sei que podes facelo", declarou Eisner. Iger comezou a perder a paciencia. "Michael, como podes dicir que podo facelo eu mesmo cando non puideses?", preguntou.

Eisner dixo que quere acudir á reunión do consello, aínda que xa non é membro nin xestor, e pronunciarse en contra da adquisición. Iger estaba en contra, pero Eisner chamou por teléfono a Warren Buffet, un importante accionista, e a George Mitchell, que era presidente do consello. O ex-senador convenceu a Iger para que deixase falar a Eisner. "Díxenlle á directiva que non había que comprar Pixar porque xa posuían o oitenta e cinco por cento do que Pixar fabricara", lembra Eisner. Referíase a que para as películas que xa se fixeron, Disney ten unha parte dos beneficios, ademais dos dereitos para facer secuelas e usar personaxes desas películas. "Fixen unha presentación na que dixen que só queda un quince por cento de Pixar que Disney non é propietario. E iso é o que conseguen. O resto é só unha aposta polas futuras películas de Pixar". "Apuntei a varios directores e produtores da historia do cine que fixeron algúns éxitos e logo fracasaron. Pasoulle a Spielberg, a Walt Disney e a moitos outros". "Steve estaba molesto porque soubese tales cousas", dixo Eisner máis tarde.

Cando rematou a súa presentación, Iger refutou punto por punto os seus argumentos. "Déixame explicar o que está mal con esta presentación", comezou. Tras escoitalos a ambos, a xunta aprobou o acordo proposto por Iger.

Iger voou a Emeryville para reunirse con Jobs para discutir o acordo dos empregados de Pixar. Pero mesmo antes diso, Jobs reuniuse con Catmull e Lasseter. "Se algún de vós ten algunha dúbida", dixo, "dígolle 'grazas, non quero' e asubiarei o trato, pero el non estaba totalmente seguro". Neste punto sería case imposible. Con todo, acolleron o seu xesto. "Non teño ningún problema con iso", dixo Lasseter. "Imos facelo." Catmull tamén. Entón todos se abrazaron e Jobs rompeu a chorar.

Todo o mundo reuníuse entón no adro. "Disney está comprando Pixar", anunciou Jobs. As bágoas brillaban nalgúns ollos, pero mentres explicaba a natureza do trato, os empregados empezaron a entender que se trataba dunha especie de adquisición ao revés. Catmull será o xefe de animación de Disney, Lasseter será o director de arte. Finalmente, todos se animaron. Iger púxose ao lado e Jobs invitouno a acudir ante os empregados reunidos. Cando Iger falou da cultura excepcional de Pixar e de como Disney debe alimentala e aprender dela, a multitude estalou en aplausos.

"O meu obxectivo non é só facer grandes produtos, senón construír grandes empresas", dixo Jobs máis tarde. "Walt Disney fíxoo. E como fixemos esa fusión, permitimos que Pixar siga sendo unha gran empresa e axudamos a Disney a seguir sendo unha tamén".

Fonte
Discusión
Temas: , , , , , , , , ,

Relacionado



A máis lida artigos

.