Pechar anuncio

Spotify únese aos servizos de streaming que reducen o volume total das cancións. Isto pode contribuír en gran medida á loita contra a música moderna sen rango dinámico.

Os tres métodos máis comúns de medición de sonoridade son actualmente dBFS, RMS e LUFS. Mentres dBFS mostra o volume máximo dunha determinada onda sonora, RMS está un pouco máis preto da percepción humana xa que mostra o volume medio. LUFS debería reflectir a percepción humana da máis fidelidade, xa que dá máis peso ás frecuencias ás que o oído humano é máis sensible, é dicir, medias e máis altas (a partir de 2 kHz). Tamén ten en conta o rango dinámico do son, é dicir, as diferenzas entre as partes máis altas e máis silenciosas da onda sonora.

A unidade LUFS foi creada en 2011 como un dos estándares da Unión Europea de Radiodifusión, unha asociación de emisoras de radio e televisión con membros de 51 países e fóra de Europa. A finalidade da nova unidade era utilizala para establecer estándares de sonoridade de televisión e radio, sendo a principal motivación as grandes diferenzas de sonoridade entre programas e anuncios, por exemplo. Estableceuse un volume máximo de -23 LUFS como novo estándar.

Por suposto, a radio é unha fonte de música minoritaria na actualidade, e os servizos de streaming e as tendas de música en liña son máis importantes para o volume de referencia para o que se crea a música. Polo tanto, é significativo que se mediran valores máis baixos nunha gran mostra de cancións de Spotify en maio que antes. Diminuíuse de -11 LUFS a -14 LUFS.

Spotify era o servizo de transmisión máis alto ata agora, pero agora os números están pechando a competencia en forma de YouTube (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) e Apple Music (-16 LUFS). Esta redución e nivelación global do volume en bibliotecas musicais enteiras deberían afectar significativamente a unha das peores tendencias na produción musical das últimas décadas: guerras de sonoridade (guerras de volume).

O principal problema das guerras de sonoridade reside na compresión excesiva e na redución do rango dinámico, é dicir, igualando o volume entre as pasaxes máis silenciosas e máis altas da canción. Dado que ao exceder un determinado volume durante a mestura (determinar as relacións de volume entre instrumentos individuais e influír no carácter do seu son como espazo, etc.) ocorrería a distorsión do son, a compresión é unha forma de aumentar artificialmente o volume percibido sen necesidade de aumentar. o volume real.

A música editada deste xeito atrae máis a atención na radio, na televisión, nos servizos de streaming, etc. O problema da compresión excesiva é principalmente a música constantemente alta que cansa o oído e a mente, na que mesmo se pode perder unha mestura doutro xeito interesante. En casos extremos, a distorsión aínda pode aparecer cando se intenta acadar a percepción de volume máis expresiva durante a masterización.

Non só as pasaxes inicialmente máis silenciosas son anormalmente altas (unha guitarra acústica é tan alta como toda a banda), senón que incluso as pasaxes que doutro xeito destacarían perden o seu impacto e carácter orgánico. Isto é máis perceptible cando se fai a compresión para combinar pasaxes máis ruidosas con outras máis silenciosas e despois aumentar o volume total. Incluso é posible que a composición teña un rango dinámico relativamente bo, pero os sons que doutro xeito sairían da mestura (transitorios: o comezo das notas, cando o volume aumenta bruscamente e diminúe de forma similar, despois retrocede máis lentamente), son "cortadas" e no seu só está presente a distorsión causada pola redución artificial da onda sonora.

Probablemente o exemplo máis famoso das consecuencias das guerras de sonoridade sexa o álbum Morte magnética de Metallica, cuxa versión en CD causou conmoción no mundo da música, especialmente en comparación coa versión do álbum que apareceu máis tarde no xogo. Guitar Hero, non estaba tan comprimido e contiña moita menos distorsión, vexa o vídeo.

[su_youtube url="https://youtu.be/DRyIACDCc1I" width="640″]

Dado que LUFS ten en conta o rango dinámico e non só o volume máximo, unha pista cun rango dinámico maior pode ter momentos significativamente máis altos que unha pista moi comprimida e manter o mesmo valor LUFS. Isto significa que unha canción preparada para -14 LUFS en Spotify non cambiará, mentres que unha canción comprimida aparentemente moito máis alta silenciarase significativamente, vexa as imaxes a continuación.

Ademais da redución de volume en todos os ámbitos, Spotify tamén ten unha función de normalización de volume activada de forma predeterminada: en iOS pódese atopar na configuración de reprodución en "normalizar volume" e no escritorio na configuración avanzada. A mesma función (só chamada Comprobación de audio) debía ser unha das principais formas de combater a música extremadamente comprimida en iTunes, onde se pode activar e desactivar (iTunes > Preferencias > Reprodución > Verificación de son; en Configuración de iOS > Música > Equalize Volume) e en iTunes Radio lanzado en 2013 onde era unha das características do servizo e o usuario non tiña opción de desactivalo.

1500399355302-METallica30Sec_1

O baixo rango dinámico é sempre só unha decisión comercial?

Falouse moito do posible fin da guerra da sonoridade, e só comezou recentemente despois de que se empezou a utilizar a etiqueta. Parece que isto debería ser desexable para os oíntes, xa que poderán gozar dunha música cun maior rango dinámico e un son máis complexo sen a distorsión que provoca a compresión extrema. É cuestionable canto influíron as guerras de sonoridade no desenvolvemento dos xéneros modernos, pero en calquera caso, para moitos deles o son denso cun pequeno rango dinámico é unha característica específica máis que unha anomalía indesexable.

Nin sequera necesitas mirar os xéneros extremos, incluso unha gran cantidade de hip-hop e música popular depende de ritmos fortes e niveis de volume constantes. Por exemplo, un álbum yeezus Kanye West usa o son extremo como a súa estética e, ao mesmo tempo, non pretende en absoluto enganchar inicialmente aos oíntes; ao contrario, é un dos proxectos menos accesibles do rapero. Para proxectos coma este, a normalización e a redución de volume poderían considerarse, se non necesariamente intencionada, pero aínda así unha especie de restrición da liberdade creativa.

Por outra banda, o control de volume definitivo aínda está en mans do oínte no seu dispositivo particular, e a necesidade de subir un pouco o volume para algúns proxectos de música específicos para o potencial de mellorar a calidade do son dunha produción musical en en xeral non parece un peaxe excesivo.

Recursos: Placa base Vice, O Fader, O Quietus
.